Fürth – FARBRAUM
Fürther Glanzlichter · 6.–7. November 2026
DE
Am 6. und 7. November bin ich mit FARBRAUM bei den Fürther Glanzlichtern vertreten. Nach den bisherigen Arbeiten in Fürth freue ich mich darauf, die künstlerische Verbindung zu diesem Festival fortzusetzen.
Die Begegnung von Lichtkunst und öffentlichem Raum begleitet meine Arbeit seit vielen Jahren. In Fürth wird sie im November erneut zum Anlass, die Stadt durch Kunst zu erleben. Merkt euch die beiden Abende vor – ich freue mich auf ein Wiedersehen.
Claude Monet — FARBRAUM
Entlang der Uferpromenade entwickelt Philipp Geist einen begehbaren Farbraum aus Projektion, Licht, Bewegung und Reflexion. Ausgangspunkt ist Claude Monets Umgang mit Licht, Farbe und der Auflösung von Form.
Vibrierende Farbflächen, fragmentierte Lichtstrukturen und langsam changierende Bildschichten verbinden Wege, Vegetation, Architektur und Wasseroberflächen zu einem atmosphärischen Gesamtraum. Licht löst Konturen auf; Farben verändern sich im Zusammenspiel mit Bewegung, Wind, Nebel und den Spiegelungen des Wassers.
Mit jedem Standort, jeder Bewegung und jedem Blickwinkel verändert sich die Wahrnehmung. Monets Suche nach dem Licht wird in eine zeitgenössische, räumliche Erfahrung übersetzt: Farbe verlässt die Leinwand und wird körperlich erlebbar.
Philipp Geist
Philipp Geist arbeitet international mit Lichtkunst, Projection Mapping und immersiven audiovisuellen Installationen. Seine Arbeiten verbinden Architektur, Projektion, Malerei und Atmosphäre zu poetischen, raumbezogenen Bildwelten.
EN
On November 6 and 7, I will present FARBRAUM as part of Fürther Glanzlichter. Following my previous works in Fürth, I am looking forward to continuing this artistic connection with the festival.
The encounter between light art and public space has been part of my practice for many years. In November, Fürth will once again offer an opportunity to experience the city through art. Save the dates – I look forward to seeing you there.
Claude Monet — FARBRAUM
Along the waterfront promenade, Philipp Geist creates a walk-through space of colour using projection, light, movement and reflection. The work takes Claude Monet’s approach to light, colour and the dissolution of form as its starting point.
Vibrating fields of colour, fragmented light structures and slowly shifting layers of imagery connect paths, vegetation, architecture and water surfaces into an atmospheric environment. Light dissolves outlines; colours change through their interplay with movement, wind, fog and reflections on the water.
Perception changes with every position, movement and angle of view. Monet’s search for light is translated into a contemporary spatial experience: colour leaves the canvas and becomes something visitors can experience physically.
Philipp Geist
Philipp Geist works internationally in light art, projection mapping and immersive audiovisual installation. His works connect architecture, projection, painting and atmosphere to create poetic, site-responsive visual worlds.